MÚSICA EN DANZA MÚSICA EN DANZA

BAILARINES MECÁNICOS/ROBOTS ORGÁNICOS

Ibis Albizu

Teoría de la danza 13/4/2014

http://teoriadeladanza.wordpress.com/2014/04/13/bailarines-mecanicos-robots-organicos/

¿Qué diferencia al hombre de la máquina?, ¿qué diferencia el movimiento del bailarín de un autómata o robot? Estas preguntas vienen de antaño. Parten, de hecho, de las entrañas mismas del pensamiento moderno, el mismo que ha llevado la bandera de la técnica hasta la más alta cumbre de la tecnología. Nuestra manera de relacionarnos con las máquinas (teléfonos, ordenadores, tarjetas o hasta microondas) tiene su pistoletazo de salida en el creciente impulso que la ingeniería tomó con el surgimiento de las ciudades modernas. Y es que hoy en día estamos tan acostumbrados a relacionarnos con las máquinas que hemos olvidado el enorme esfuerzo que supuso para Occidente aprender a crear aparatos que ayudasen a volver la vida más fácil. Hemos olvidado lo que les costó hacerse valer socialmente a aquellos que trabajaban con las manos – artesanos e ingenieros que utilizan el saber práctico- frente a siglos de superioridad intelectual de teóricos y teólogos.


Los primeros autómatas nacieron de la mano de los maestros relojeros que los construían, poniendo en práctica todo el saber científico de la época, para las grandes iglesias europeas. “Automatós”, en griego clásico, es “aquello que se mueve por sí mismo”. Esto pone en entredicho la tan arraigada distinción aristotélica entre lo natural y lo artificial: véase, lo natural es aquello que contiene el principio del movimiento en sí mismo (una planta o un niño, se sabe ya que van a crecer) y lo artificial, por el contrario, es lo que necesita del movimiento externo para moverse (los objetos, las cosas) ¿Y las máquinas? Se entiende la fascinación de los primeros ingenieros renacentistas, los mismos que creaban los grandes autómatas para los espectáculos teatrales, uno de los principales divertimentos de la monarquía: habían conseguido crear máquinas que se movían por sí mismas, que tenían el principio del movimiento en sí. Eran como dioses.


Blanca Li nos sitúa en este plano de confusión, de movimientos automáticos y de robots orgánicos, desde el minuto uno de su coreografía: con una brillante calidad en la iluminación que se mantiene a lo largo de todo el espectáculo, se proyectan imágenes de procesos orgánicos sobre un cuerpo que no se sabe si es humano o robótico. En todo caso una imagen pero no un producto de nuestra imaginación, porque es evidente que la sospecha de que el cuerpo orgánico se comporta de manera automática es histórica.


Y es que parece inevitable que se cuestione la frontera ente lo natural y lo artificial en el momento en el que pueden construirse cuerpos...

 

(Continuar leyendo en ESCRITOS DE DANZA)

La robótica educativa es un medio de aprendizaje, en el cual participan las personas que tienen motivación por el diseño y construcción de creaciones propias (objeto que posee características similares a las de la vida humana o animal). Éstas creaciones se dan en primera instancia de forma mental y posteriormente en forma física, las cuales son construidas con diferentes tipos de materiales y controladas por un sistema computacional, los que son llamados prototipos o simulaciones. En sus inicios los autómatas eran realizados con materiales fáciles de encontrar, ya sea con madera, cobre o cualquier otro material fácil de moldear.

EDUCACIÓN RÍTMICA

 

Santiago Saenz Guallar, desde la Escuela de Música de Alcañiz (Teruel), nos hace una interesante propuesta


http://www.musicaparatodos.com/escuela-de-musica-online/lenguaje-musical.html

En Música para Todos ® entendemos el ritmo como resultado de una experiencia puramente corporal.

La puesta en práctica de juegos en los que interviene el movimiento son el mejor camino para resolver la coordinación, y desde allí nos adentrarnos en el desarrollo del sentido del ritmo.
En el cajetín de información de este vídeo tienes acceso a un tutorial con las propuestas didácticas que hemos preparado para estos vídeo.

El Bufón FON nos muestra este ejercicio a tres planos: voz, pie y palmas en posición de pie. ARIÓN El muñeco articulado nos muestra nuevamente el ejercicio a tres planos: voz, pie y palmas, pero ahora lo hace en posición sentado.
 

Descubre cómo se ha creado un nuevo tipo de show diseñando una nueva dimensión de realidad virtual con Pietragalla y Julien Derouault. Una increible inmersión en el mundo de Eugene Ionesco

Tres bajas danzas publicadas por el músico y editor francés Pierre Attaingnant en el París de 1529.

La basse danse fue la danza más popular durante el siglo XV y principios del XVI, especialmente en la corte de Borgoña. Asentada sobre compases de 6/4 y 3/4, se bailaba tranquila y graciosamente en un lento  caminar o deslizamieno, alzando y bajando el cuerpo. Generalmente se asociaba a otras danzas de tempos contrastantes como el tourdión, la pavana, la gallarda, la allemande y otras, origen de la suite barroca. La primera alusión a una baja danza apareció en la década de 1320, en un poema en lengua occitana de Raimon de Cornet.

 

Basse danse "Filles à marier", Siglo XV.

CÓDICE FLORENTINO (México-España, 1575-1577)

BERNARDINO DE RIVERA (1499-1590)

 

La vigilia de esta fiesta cantaban y danzaban todas las mujeres, viejas y mozas y muchachas…guiábanlas unos viejos, y regían al canto… La noche antes de la fiesta velaban las mujeres con la misma que había de morir, y cantaban y danzaban toda la noche; venida la mañana aderezábanse todos los sátrapas y hacían un areito muy solemne… 

Al octavo mes llamaban uey tecuílhuitl. En el primero día de este mes hacían fiesta a la diosa llamada Xilonen —diosa de los xilotes—. Todos estos ocho días bailaban y danzaban, haciendo areito hombres y mujeres, todos juntos, todos muy ataviados con ricas vestiduras y joyas; las mujeres traían los cabellos sueltos, andaban en cabello, bailando y cantando con los hombres; comenzaba este areito en poniéndose el sol, y perseveraban en él hasta hora de las nueve… y había muchos braseros u hogueras, que ardían en el mismo patio donde bailaban. En este baile o areito andaban trabados de las manos, o abrazados… hombres y mujeres… las mujeres que servían en el cu… hacían areito en el patio del mismo cu, y cantaban los loores y cantares de esta diosa… de esta manera cantando y bailando velaban toda la noche… y en amaneciendo, todos los nobles y hombres de guerra hacían areito…

Coro del Metropolitan House de New York

ROMAN DE LA ROSE

Guillaume de Lorris (1200 – 1240)

Jean de Meung (1240 – 1305)

 

QUI ESTOIENT EN PURES COTTES

TRECEES DE MOULT NOBLE TRECE,

FAISOIT DEDUIT PAR GRANT NOBLESSE

EM MI LA KAROLLE BALER;

MAIZ DE CE NE FAIT A PARLER

COMME BALOIENT COINTEMENT:

L'UNE VENOIT TOUT BELLEMENT

CONTRE L'AUTRE, ET QUANT ESTOIENT

PRES A PRES, SI S'ENTREGETTOIENT

LES BOUCHES: SI VOUS FUST ADVIS

QUI S'ENTREBAISOIENT OU VIS.

BIEN SE SAVOIENT DEBRISIER.

PRELUDIO Y DANZA DE ISADORA

Dos piezas para piano

La muerte del cisne (San Petersburgo, 1905), coreografía de MIchel Fokine destinada a Anna Pavlova, está elaborada sobre la música para chelo que forma parte de El carnaval de los animales  de Camille Saint- Saëns.  El corto ballet, que sigue los últimos momentos de la vida de un cisne,  está inspirado en los cisnes de los parques públicos que la bailarina había visto y en el poema homónimo de Lord Tennyson. La nueva bailarina del Teatro Mariinsky pidió a Michel Fokine  que creara un ballet para presentar en la Ópera Imperial Mariinsky. Fokine sugirió la citada música y ella estuvo de acuerdo. El coreógrafo comentó en la revista Dance Magazine (1931): Era casi una improvisación. Yo bailaba frente a ella. Luego bailó y yo caminaba a su lado, curvaba sus brazos y corregía detalles de sus poses. Antes de esta coreografía se me acusó de tender al baile con pies descalzos y de rechazar las puntas en general. La muerte del cisne fue mi respuesta a esas críticas. Esta danza se convirtió en el símbolo del Nuevo Ballet Ruso. Fue una combinación de técnica magistral y expresividad. Era  una prueba de cómo la danza puede y debe satisfacer no sólo la vista sino que, a través de la vista, debía penetrar en el alma. En 1934 Fokine dijo a Arnold Haskell, autor de Balletomania: En esta pequeña obra se ilustra admirablemente la transición entre lo antiguo y lo nuevo, porque hago uso de la técnica de la vieja danza y del vestuario tradicional; y el desarrollo de una gran técnica es ineludible, pero el propósito de la danza no es mostrar la técnica, sino crear el símbolo de la lucha eterna que es esta vida y de todo lo que es mortal. Es una danza de todo el cuerpo y no sólo de los miembros, que apela no sólo a la vista sino a las emociones y a la imaginación. Este ballet no tiene grandes exigencias técnicas en el bailarín, pero cada movimiento y cada gesto deben simbolizar experiencias diferentes que están saliendo de alguien que trata de escapar de la muerte. Las actuaciones modernas son significativamente diferentes de la concepción original, que a menudo aparecen como una variación del Lago de los Cisnes, con Odette a punto de morir. El ballet no se refiere una bailarina transformada en cisne, sino de la muerte; y el cisne es una metáfora. Pavlova realizó el papel unas 4.000 ocasiones, y ya en su lecho de muerte gritó: "Prepare mi traje de cisne”.

AGENDA ABRIL

Del 4 al 26 de abril

Tragédie / Gymnopédies

Día Internacional de la Danza

Tragédie / Gymnopédies

Teatro Central

SEVILLA

Del 8 de feb. al 25 de mayo

GRANADA EN DANZA

Granada en Danza

Teatro Municipal Isabel la Católica

GRANADA

De feb. a jun.

FESTIVAL DE DANZA DE OVIEDO 2014

Teatro Campoamor

OVIEDO

LIBROS

SPEAKING OF DANCE

Twelve Contemporary Choreographers on Their Craft

Joyce Morgenroth

Portada

FIFTY CONTEMPORARY CHOREOGRAPHERS

Editado por Martha Bremser y Lorna Sanders 

TO DANCE IS HUMAN

University of Chicago Press

Judith Linne Hanna

Portada

http://www.musicaparatodos.com/escuela-de-musica-online/lenguaje-musical.html

Santiago Saenz Guallar (Educación rítmica)

  

http://perefusterorfila.com/

Identitat Musical (Composición y creación)

http://teoriadeladanza.wordpress.com/

Blog  de Ibis Albizu.

 

http://antoncastro.blogia.com/

Blog de Antón Castro

 

www.musicadanza.es

Centro de Documentación de Música y Danza

 

http://www.antoniogades.com/

Fundación Antonio Gades

 

http://dancecultureballetbyrogersal.blogspot.com/

Dance´s Culture &  Ballet by Roger Salas

 

http://palyndrome.lacoctelera.net

Soledad Sánchez Bueno. Musicología e Interpretación Histórica.

 

www.danza.es 

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. 

 

http://www.danzaballet.com/

Portal de danza y ballet. 

 

www.artezblai.com

Portal de las artes escénicas.

 

www.fotoescena.net

www.jesusvallinas.com

Portales del fotógrafo Jesús Vallinas

 

http://www.balletindance.com.ar/

Balletin Dance - Revista Argentina de Danza

 

http://www.danse.univ-paris8.fr

 

http://www.amigosdeladanza.es/portada.htm

Amigos de la danza.

 

http://victorrebullida.blogspot.com/

Blog del compositor Víctor Rebullida.

 

www.balletcompanies.com/

Compañías de danza del mundo.

 

www.dancebooks.co.uk/

Libros de danza. 

 

http://www.balletindance.com.ar/

Revista argentina de la danza.